新しき土 [伊丹万作, アーノルド・ファンク監督]

以前観た伊丹万作の「赤西蠣太」がとても面白かったので、観てみることに。1937年、ドイツとの合作。東京都写真美術館「山岳映画特集上映」で上映されたのを観た。

ドイツの映画監督との合作のせいか、日本が不思議に描かれている。

小作農の息子だが、秀才であるため地主の養子となってドイツ留学した青年が、ドイツ人の女友だちと日本へ帰ってくる。養子先の娘は義兄に恋していて、いずれ結婚するつもりでいたが、ドイツ人女性の登場で精神錯乱、ドイツ帰りの青年は、学んで来たヨーロッパの思想と日本の現状の落差に戸惑う。

終盤、失恋の痛手から火山口から身を投げようと、娘は嫁入り道具の振り袖を着て山へ登る。それを知った青年は、靴下履きで火山を登って追いかけていく。なぜ靴下履きになるのかというと、途中に湖があり、泳いで渡るために靴を脱いでしまったから。

結局、2人は無事に山を下り、青年は土地に根ざした生き方に自分の人生を見いだす。

と、あらすじをまとめたけれど、観ている間中、話になかなかついていけなかった。

原節子が16歳で映画初主演した作品とのこと。他に早川雪舟、小杉勇が出演。原節子の父親役の早川雪舟は存在感があって、彼の演技で何とか話についていくことができたような気がする。特殊撮影円谷英二。音楽山田耕筰。

地獄でなぜ悪い [園 子温監督]

「恋の渦」の併映作品なので観ることに。

「恋の渦」が昭和名作喜劇映画を継承しているとすれば、「地獄でなぜ悪い」は、70年代のハチャメチャ不条理路線を継承しているように思われ....。

「てなもんやコネクション」(山本政志監督1990年)以来の眩暈を感じた。

恋の渦 [大根 仁監督]

ナニ！この映画。すっげぇおっもしろいじゃん！

冒頭シーン。アパートの一室にこの映画のほぼすべての登場人物8人が出入りしつつ延々としゃべっている。デジカメで撮ったというこのシーンは、ワンカットではなかったと思うけれど、まるでドキュメンタリーのようにそれぞれのキャラを切れ目なく写している。上映後の監督と出演者のトークショーで、このシーンは十回以上(?)撮ったと聞いて、感銘を受けた。すごいよ日本映画。監督も、役者も、かなり深い力を持ってる。同じ調子、同じ動きをテンションを変えずに短時間に何度も演じ続けるのは、力がなければできないことだと思う。

この映画は、言ってみれば、"等身大の若者を描いた"ドラマなのだけれど、人間ってやつの可笑しみを描いている昭和の名作喜劇映画に通じるものがある。あの頃と日本人って全然変わってないじゃないですか。

上映後のトークショーで生で見た役者さんたちは素も魅力的でした。監督も。スクリーンで見ていた時に感じた身長の差と実際の身長が異なることにちょっとびっくりした。平日午後というのに客席ほぼ満席で、なぜか男性客多し。20代から60代。館内が男汁臭かった。

ラスト、のけぞった(心の中で)。ドラマはまだまだ続くよ---。

ソウルガールズ [ウェイン・ブレア監督]

1960年代末にオーストラリアに実在した女性コーラスグループを描いたオーストラリア映画。面白く、楽しい！

アボリジニの姉妹はカントリーミュージックのユニットを結成して町ののど自慢大会に出場するが、人種差別の現状を見せつけられるだけ。しかし司会を務めた白人男が姉妹の才能を見いだし、ソウルミュージックを演奏したらいい、とマネージャー役を買って出る。隔離政策によって都会に連れ去られていたいとこも合流して、サファイヤズというコーラスグループを結成、ベトナムへ慰問ツアーへ行く。

サファイヤズ４人のうち、末妹を演じたジェシカ・マウボーイはオーストラリアの人気シンガーとのこと。長姉と次姉を演じた2人は、それほど美人には見えないのだけれど、映画が進むうちに、特に長姉のデボラ・メイルマンが本当にステキに見えてくる。マネージャー役のクリス・オダウドもダメ男の魅力全開。

「君の家族を、オレの家族と言いたいんだ」

シビれる口説き文句だ。

アメリカ以外の土地でのソウルミュージックがテーマの「コミットメンツ」もイカした映画だった。それから、音楽がイカしているオーストラリア映画といえば「プリシラ」。この２作は大好きな映画。「マッド・マックス」も公開されるというし、オーストラリアに行きたくなった。行かねば。

映画を観たこの日、東京は記録的な大雪だった。

ROOM237 [ロドニー・アッシャー監督]

映画「シャイニング」を勝手に解釈する映画。おっもしろい！！！画面に仕掛けられた謎をシャイニングに魅せられた人たちが(多分全員業界人)勝手に解いていくだけの映画。この映画と本編を交互に観たい。

冒頭の空撮シーンの意味から、オーバールックホテルの間取りの矛盾、倉庫に積み重ねられた食品のラベル、画面に映り込んだ光の反射、ありとあらゆるシーンについて突っついている。

「シャイニング」を観ていて、あれ？っと思う箇所がいくつかあるのだけれど、ストーリーを追うのに夢中になって、まぁいいや、と流してしまっていたところを、彼らは何度もテープ(!)を巻き戻して図まで描いて検証している。解説者(?)たちは、アメリカでは名の知られている業界人なのだろうけれど、こちらでは無名なので、彼らの勝手な言い分が「ROOM237」にいかがわしい雰囲気を与えている。それもまた怪しく面白い。

ROOM237とは、映画「シャイニング」で、ジャックが腐敗した老婆の霊と出会う部屋。原作では217となっているのをキューブリックが映画では237と変えた。そのことで、スティーブン・キングは大むくれしたらしい。

原作の小説「シャイニング」は、主人公ジャックが抱え込んでいる父子の葛藤を底辺で描いている。彼の心の闇とホテルの闇が出会う怖さ。ホーチミンのホテルに滞在していた時に読んだが、あまりの怖さに部屋にいられなくなってロビーでずっと読んでいた。読み終わった後は、古本屋に出してしまった。手元に置いておくのが怖くて。

映画「ROOM237」をもう一度、巻き戻しながらじっくり観たい。

陽気なギャングの日常と襲撃 [伊坂幸太郎著]

「陽気なギャングが地球を回す」の続編。おもしろかった。

前半は、銀行強盗チームを結成する男女4人がある事件にそれぞれ別の局面で関わり合いを持つ様子が描かれている。後半は、その事件から派生した別の事件で、チームがそれぞれの役割を果たして現金収奪に成功する、という話。

前作が映画化されており、キャストを知ってから読んだので、登場人物を演じた役者のイメージで読んでいた。

ベテランミステリファンとしては読みながら伏線を感知したいのだけれど、伊坂氏は巧妙に伏線を仕掛けるので、前半はまたもやかなり緊張しながら読んでたが、終盤はそんなことも忘れて熱中して読んでしまった。

燃えよドラゴン [ロバート・クローズ監督]

低予算だけど映画的面白さが詰まっている！！

ブルース・リー演じる拳法の達人が、(たぶん)イギリス統治府から犯罪組織の捜査について依頼され、犯罪組織主催の格闘技トーナメントに出場するため単身、会場となる島へ渡る。

ブルース・リーの肉体と格闘技はもちろん素晴らしいのだけれど、彼が演じる主人公のストイックな態度にも痺れる。色仕掛けになびかない、冷静沈着で注意怠りない行動、諦めない強い意志。これは少年たち(と少女たち)が人生に影響を受けてしまうのも無理はない面白さだ。この日の劇場の客席は、公開当時の少年たちでほぼ満席。ブルース・リーは、あの時から全く色褪せないカッコよさだった。

それから、終盤の鏡の部屋でのラスボス対決は、こんなチープな格闘映画にしては、映像が凝っていて、冒頭に語られていた拳法の極意を象徴していて面白かった。

日本では「燃えよドラゴン」の後に「ドラゴンへの道」が公開された。「ドラゴンへの道」を観た後しばらく、ブルース・リーに心を持っていかれた時期があったよ。

1973年製作。返還前の香港が描写されているのも貴重。

陽気なギャングが地球を回す [伊坂幸太郎著]

おもしろかった。

映画「アヒルと鴨のコインロッカー」を観て、ヤラれたー！！という衝撃があったので、伊坂作品は絶対に気を許してはいけない、という心づもりで読み始めた。というわけで、前半はものすごく緊張しながら読んだ。

ある事件現場に偶然居合わせた男女４人が銀行強盗チームを結成し、次々と銀行襲撃を成功させるが、あるヤマで収奪金を横取りされてしまう。横取り犯を追って、それを取り戻すまでの話。

題名も洒落ているが、内容も洒落たピカレスク小説。

ゼロ・グラビティ [アルフォンソ・キュアロン監督]

宇宙ステーションで船外活動中に、破壊された衛星の破片による事故で、宇宙の真っ只中に放り出された宇宙飛行士が地球に戻るまでの話。

予告編を観たときはまさかアカデミー賞候補になるとは思わなかった。船外活動中の宇宙飛行士は３人。インド人宇宙飛行士は冒頭で破片に当たって犠牲となる。サンドラ・ビュロック演じる主人公は宇宙飛行士になる前に子供を亡くしており、時に生きる意欲を失うが、ジョージ・クルーニー演じる軍人宇宙飛行士のリードで地球に戻る努力を続けるが.....。G・クルーニー、なんて感動的にカッコいいんだ！

中盤からはたった一人となった主人公が、宇宙に散在する各国の宇宙ステーションをめぐりながら、脱出用ポッドで地上に生還する。邦題は"無重力"になってるけど、ラストで原題の"gravity"を実感させられた。映画史上に残るローアングルだ。

主人公が、放棄された宇宙ステーションで地上と交信するシーンがある。この交信シーンを地上側から描いた短編動画がYouTubeで公開されていた。短編を監督したのは、本編監督の息子とのこと。本編を観ながら想像していた地上の状況と、YouTube版が描いている状況はまるで異なっていた。いずれの人生も厳しいものなのである、ということなのか。

監督は「ハリーポッターとアズカバンの囚人」の監督。

しかし、高所恐怖症にはスリル倍増の映画だった。

女王陛下の魔術師 [ベン・アーロノヴィッチ著]

スマホ時代の魔法使いのお話。

アフリカ系の血を引くロンドン警視庁の新米巡査は魔法の才能を見いだされ、魔法関連の犯罪を扱う特殊犯罪課に配属される。上司は、前々世紀から生きているらしい魔法使い警部。

前世紀に不慮の死を遂げた犯罪者の怨霊による犯罪に、テムズ川の精霊、ロンドンを徘徊している亡霊たち、そして現代の電子通信機器を駆使した捜査が絡んでくる。お伽話の世界と電子機器を融合させている変わった作品。

メリー・ポピンズ [ロバート・スティーヴンソン監督]

子どもの頃に観て、自分も空を飛べるんじゃないか、と思わされた楽しい映画。今回大人になってから観て、実は心の解放がテーマでもあったんだ、と気付いた。映画から受け取るものが全く転換し、最後は涙ぐんでしまった。

「メリー・ポピンズ」制作秘話とも言える"Saving Mr. Banks"がアメリカで公開され(てい)ますが、タイトルの意味を今日、「メリー・ポピンズ」を観てわかった！

私もイヤなことがあった時、落ち込む時にスーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャス（Supercalifragilisticexpialidocious）と唱えようと思う。すーぱーかりふらじ....。まずは覚えよう。

清洲会議 [三谷幸喜監督]

凝ってる。凝ってるのがわかる凝り方で凝っている映画。

本能寺の変で織田信長が死に、明智光秀も討たれた後、織田家臣が集まって後継者を決める会議。清須城で行われたので清須会議と呼ばれている。

原作を読んでいたので、なるほど、と思いつつ観ていた。ラジオ番組で三谷さんが、登場人物のメークにこだわった、と言っていたけれど、たしかに、織田信長は残されている肖像画を彷彿とさせるようなメークだったし、秀吉の耳も強調されていた。女性はみな鉄漿(おはぐろ)で歯を黒くし、眉も額に丸く描いていた。秀吉とお寧は尾張弁で話しているし。

原作を読んでいる時は、なぜか前田利家は唐沢寿明、官兵衛は岡田准一のイメージで読んでいた。実際の配役は、前田利家=浅野忠信、官兵衛=寺島進でした。

権謀策術が渦巻くものの、戦闘シーンが全くない、面白い時代劇。それでも私のベスト三谷映画は「マジック・アワー」だなぁ。三谷さん、ほんっとうに幸せな人ですね。しかし、この映画を最後に、もう三谷氏の作品は追わないことにした。

料理をおいしく、体を元気に 毎日使える酒粕のレシピ [石澤清美著]

酒粕は体によい、と聞いたので、酒粕をもっと使ってみようと思い、読むことに。

とにかくどんな料理にも酒粕を使ってよいよう。みそ汁、炒め物などなど。みそ汁に入れるのは体が暖まりそうだ、と思ったのだが、酒粕がなかなか溶けないし、酒粕自体に味がないので想像していた味と異なる仕上がりになった。魚の漬床にもしたいけれど、やってみると面倒だった。

やはり甘酒にして飲むのがよいようだ。酒粕を予め砂糖とお湯で柔らかくして作りおきしておいて、飲む時に溶かす、という方法が使える。夏に甘酒は体に良いとのことなので、冷水で溶いて、冷やし甘酒を飲もうと思う。

おうちのスープ―21人が自分のために作ったレシピ63 [AC mook―カフェタイムブックスシリーズ]

スープのレシピの参考にするために読むことに。チキンストックは使わない、と言い切った「ホームメイドスープ」の原さんと、ウー・ウェンさんも参加している。

殆どのレシピがミキサーを使っている。ミキサーは買わない、使わない、と決心したので、あまり参考にならなかった。それにどのレシピも、みなさんがプライドをかけて作ったもののようで、ふだんの材料で作れるスープとは言いがたい。ジローラモさんの奥さんのレシピは、パルメジャンチーズの皮を使う。イタリアの家庭ならチーズの皮はあまりものなのだろうけれど....。

ホームメイドスープ [原 弘美著]

保温マグを買ったのでスープのレパートリーを増やそうと思い、読むことに。

まず、原さんが、チキンストックを使わずに野菜の旨味だけでスープは十分おいしく仕上がる、というのに共感。

スープのレシピには必ず、チキンストックや固形ブイヨンを溶かしたものが材料にあげられているが、チキンストックを作るのは面倒だし、固形ブイヨンは化学調味料のカタマリだから使うのに抵抗がある。それに固形ブイヨンは独特の匂いがあって、素材の風味を消すような気がする。

玉ネギやベーコンの旨味だけでおいしく仕上がる、というプロの言葉に勇気づけられた。

ミキサーを使うレシピがあるけれど、ミキサーについてはいつも考えさせられてしまう。素材を潰してピューレ状にするとたしかに旨味をすべて溶かし込むことができていいけれど、台所でミキサーの電源をどこからとるのか、ミキサーの置き場所をどこにするか、ミキサーは洗いやすいのか、色々考えるとミキサーを買うハードルが高くなる。でもこの本はミキサーを使わないレシピが多いのがよい。

キッチンの穴 [たけだみりこ著]

夫の父母と伊豆で暮らす漫画家の、食にまつわるエッセイ漫画。料理だけでなく、野菜の栽培の話もあったり、友人のエピソードもあって面白い。

餃子の焼き方とか、安い鶏肉をおいしくする方法とか、とても参考になった。調理する時の、あるあるエピソードも楽しい。気分がすぐれない時に読んだら、何となく口元が緩んできて、気持ちが落ち着いた。

蠢動 -しゅんどう- [三上康雄監督]

平岳大さんを秘かに注目している(ファンなのです)ので急遽観ることに。主役を演じている。

地方の藩を舞台にした時代劇。幕府から遣わされた剣術指南役が、藩取り潰しのための内情を探っていることがわかり、暗殺することに。しかし、幕府から使者が来ることがわかり、下手人を始末したことにしなければならなくなる。実際に手を下したのは城代家老の婿でもある藩の剣術師範。そのため無実の若い藩士を身代わりに始末することにし、その役目を暗殺実行者である剣術師範が引き受けることとなる。

全編、音楽なし。太鼓の音のみが効果音として使われている。ラストの雪原での斬り合いに迫力があった。雪に足をとられ、雪で袴が濡れて重くなり、さらに重い刀を振り回し.....命がけだ。

質実剛健な時代劇。家老(若林豪)、用人(中原丈雄)、幕府関係者(目黒祐樹、栗塚旭)を演じるじいさま(失礼)方が素晴らしかった。

平君は城代家老の婿である剣術師範、渋く、殺陣もキマってました。役者は大変な仕事ですね。

清須会議 [三谷幸喜著]

脚本家が書く小説ってどんなんだろう、と思って読み始めて、なるほど、この手があったか、と思った。

戦闘シーンが多い戦国時代だけれど、知略で抜きん出ようとする武将たちの腹芸を描いている。とはいえ、あまり重くない文章スタイルなのでどんどん読み進めることができた。

なぜか秀吉は火野正平、黒田官兵衛は岡田准一、前田利家は唐沢寿明のイメージで読んでしまった。

三谷さんはこの自分の小説を原作に映画を撮るとのこと。究極のお人形遊びをしている幸せな人だな、と思う。」

プリンセストヨトミ [万城目学著]

これも面白い！！！！！歴史を基にしたファンタジックな設定に会計検査院という堅い役所が絡んだ絶妙の物語。

会計検査院の役人３人が、大阪空堀商店街に事務所を置くとある協会の会計監査に赴く。この協会は政府から多額の補助金を得ているにも関わらず、事業実態があいまい。調査に赴いた検査官たちは、日本国内にもう一つの国家「大阪国」が存在していたことを知る。これに、性同一性障害の男の子と幼なじみの女の子、辰野金吾が大阪の残した建築物の数々、大阪城、豊臣一族が謎を投げかけてくる。

大阪国。ありそうだ。中学生の時に初めて大阪へ行った時、関東との文化の違いに眩暈を覚えた。10代の世間知らずにとって、大阪は異国だった。

この本を読んだ後、大阪へ行くことがあったので空堀商店街へ行ってみたが、本当に坂道にある商店街だった。しかもお店の人たちがとても親しげで、楽しかった。だけど、小説で重要な役割を持つ、辰野金吾設計のビルらしきものは見当たらなかった。次に大阪に行く時には、大正区のポンポン船に乗ってみたい。

これは、大阪における父と息子を描いた物語だと思う。それを踏まえてニヤっとした台詞。

"みんな知ってるの----大阪の女は、男が何をやってるか、全部知ってるの。だから、敢えて何も言わへんの"

もしかしたら本当の主題はこれなのかも。そうなんだ。奴らを手の平の上で遊ばせていると思えばいいのだ。

廃墟の乞う [佐々木譲著]

本格ハードボイルドミステリだ、と思った。

北海道が舞台。

ある事件の凄惨な現場に居合わせたことでPTSDとなった刑事が、療養中に非公式に依頼された事件を解いていく。事件の舞台は、ニセコ、夕張、オホーツクの漁港、石狩、日高、帯広、札幌、と北海道全土に跨がっている。町ごとに異なる人々の暮らしぶり、性質、風土。北海道という土地でなければ描けない物語。

アメリカのハードボイルド作品には、地方都市を舞台にした作品も多い。この作品も北海道という土地柄だからこそ、渋いハードボイルド作品に成り得たのだと思う。