パンプルムース氏のおすすめ料理 [マイケル・ボンド著]

グルメガイドの秘密調査員となった元パリ警視庁の敏腕警部が主役。格付け調査で訪れたホテルで殺人事件が起こり、グルメ調査と事件捜査に奔走する。

飼い犬も主人公に劣らぬ美食家という設定。ユーモア小説というかお笑い小説なのかもしれないけれど、フランスのユーモアが肌に合わないのかあまり笑えなかった。

作者はくまのパディントンの作者でもある。

００７ スカイフォール [サム・メンデス監督]

シリーズの中で一番人間ドラマが描かれている作品だと思う。

ダニエル・クレイグシリーズは1作目と2作目は、ジェームズ・ボンドの恋人への愛にまつわる話だったが、3作目は母への愛がテーマなのかな、という気がする。Ｍ役のジュディ・デンチを史上最高齢のボンドガールと呼ぶ映画評論もあった。

Ｍのドラマがジェームズ・ボンドと同じ位の比重で描かれており、名女優ジュディ・デンチがＭをリアルな存在として演じている。2作目と3作目の間にＭは未亡人となり、ハイテクマンションから市内の戸建てに引っ越しているし、高齢を理由に退職を迫られてもいる。ボンドの荒唐無稽なスパイアクションとは別の、役人としての情報部員のドラマが描かれている。

敵役はハビエル・バルデム。敵の本拠地が軍艦島のような島だったので、世界にはこういう島が他にもあるんだ、と思ったら、最後のクレジットロールにロケ地としてGUNKANJIMAと出てきた。

レイフ・ファインズがＭ=ボンド側と対立するMI6の監視役として登場。なんてイヤミなエリートなんだ、と思っていたら後半、Ｍが襲撃されるシーンで活躍。ラストでボンドの上司役Ｍに就任し、ボンドとチームを組むことになる。この作品で一番カッコいい役だ。

ダニエル・クレイグ007はショーン・コネリー007へのオマージュに溢れている気がするのだけれど、終盤、ボンドの故郷が登場して決定的だ、と思った。ショーン・コネリーが007役を演じることになった時、ジェームズ・ボンドはスコットランド人ではない、という批判があったらしい。でもボンドの故郷スカイフォールをスコットランドにしたこの作品は、スコットランド人であるショーン・コネリーへのオマージュではないか、と思う。

冒頭シーンでボンドの同僚として追跡、戦闘シーンで活躍するイブが、ラストでＭの秘書となり、本名がマネーペニーであると明かす。007シリーズの原点に戻っての幕引きだが、内心、ミスマネーペニーはやがてMI6で昇進して、新たな"Ｍ"になるのではないかな、と勝手に妄想してしまった。

裏切りのサーカス [トーマス・アルフレッドソン監督]

2回目の鑑賞。

2回目の方はストーリーの流れと人物関係、伏線がよくわかり、より深く映画を鑑賞できた。

1960年代の冷戦下のイギリス情報部。ソ連のスパイが情報部内に潜んでいることがわかり、内務省は退職した情報部員のジョージ・スマイリーに秘かに調査を依頼する。スマイリーは現職の若手情報部員であるピーター・ギラム（B.C!）を仲間に引き入れ、捜査を進める。

その頃、ソ連大使館の職員がイギリス情報部に内通しており、スマイリーはこの内通が逆にソ連に西側の情報を流すチャンネルになっているのではないか、と睨み、関係者を一人一人洗い出していく。

スタイリッシュな映像と緊迫の演出。イギリスのベテランから中堅までの名優たちの演技。何度観ても面白い作品だ。

前回はまだベネディクト・カンバーバッチのファンでなかったのだけれど、その後彼のファンになったので、もう一度観ることに。彼が登場する度にニンマリしてしまったのでした。

ドライブ [ニコラス・ウィンディング・レフン監督]

最初のシーンから"ドライバー"の世界に引き込まれた。

車のドアが閉まった瞬間、エンジンオイルとガソリンと、芳香剤がまじった湿った空気の匂いを嗅いだような気がした。

犯罪現場から実行犯を逃がす走り屋をしているドライバーが主人公。冒頭シーンで、強盗を乗せ警察の追跡を振り切るのだが、このドライバーは只者ではない、と思わせる演出が秀逸。ビルの影になった暗闇に停車したり、バスケットボールの試合会場の駐車場に駐車したり。スピードだけではないカーチェイスを描いている。

ドライバーは同じアパートに住む亭主が服役中の母子家庭と親しくなる。亭主が出所してドライバーと三角関係になるのかと思いきや、この亭主がまたドラマを深めるような人間性を備えている。結局この前科者亭主はもう一度犯罪に手を染めなければならなくなり、ドライバーが協力することになるのだけれど.....。

ライアン・ゴスリングが、潜在する凶暴性を押し隠している、静かで寡黙で愛らしい一面を持つドライバーを演じている。「ラース、とその彼女」の彼とは別人のようだ。

激しいアクションシーンは少ないが、静かな車内に緊張が漲り、次に何が起こるか、観ている間中心臓がドキドキさせられた。

監督はデンマーク出身。原作は米南部出身でイギリスに移住した作家ジェイムズ・サリス。脚本はイラン出身のホセイン・アミニ。2011年カンヌ国際映画祭監督賞受賞。

文房具を楽しく使う ノート・手帳篇 [和田哲哉著]

ステーショナリープログラムというブログの記事をまとめた本とのこと。著者は文房具好きブロガー。

ノート類を分類し、著者自身と家族のノートの使い方について紹介している。文章が丁寧すぎるほど丁寧な口調。

火刑法廷 [ジョン・ディクスン・カー著]

ニューヨーク郊外に別荘を持つ若き編集者とその新妻。別荘の隣人の老人が死去するが、毒殺の疑いがかかる。亡くなった夜に古風なドレスを着た女が部屋から消えたという噂が立ったのだ。

隣人のオカルトめいた悲劇に巻き込まれるうち、編集者は新妻が抱える暗い秘密に気付き始め、夫が担当する人気作家が描く魔女伝説と現実が錯綜しはじめる。

20代の頃に読んだことがあり、その時は事件が論理立てて解決された後にカーが提示したラストシーンにぞっとした。

今回もう一度読んでみて、前回ぞっとしたラストシーンに対して、「あらあらずいぶん自意識過剰なのねぇ」と批判的な印象を持った。こんなにバカな自分でさえも、トシを取れば図太くなるのか、と妙な感慨を持ってしまった。

二転三転する事件の見方、人間関係、オカルト。色々な要素が入り混じって、夢中になって読んでしまうミステリ。

アルゴ [ベン・アフレック監督]

おんんんんもしろい！！！！！久々に、これぞ「え・い・が」！という作品を観た。

1979年。ホメイニ師が政権に就いた革命直後のイランで、反米デモの群衆にアメリカ大使館が占拠される。ビザ発給部署の6人は占拠される直前に大使館を抜け出し、カナダ大使の自宅へ逃げ込む。この6人をCIAがカナダの映画製作スタッフに偽装させてイランを出国させるまでを描いている。

脚本も映像も役者も、そして演出が素晴らしい。70年代の映画のようなカメラワークと色を使っているだけでなく、スター・ウォーズ以前の70年代の映画にある映画らしい面白さが全て詰め込まれている。

1本の映画の中で、官僚、映画業界、諜報局、逃亡者、と全く異なる世界を次々と描いている。

上司と部下の駆け引き、裏切られるかもしれないという不安、"クレージー"な豪華さ、懐疑的だった登場人物が最後に全員を救う妙、逃げ切れるか追いつかれるかの緊迫感。しかしこの作品はアメリカを"善"とは描いていない。

これが実話に基づいていないオリジナル作品だったら、単によくできたサスペンスドラマ、という評価になったと思う。実話に基づいている、ということが相当観客の印象を変え、感銘を与えていると思う。

ベン・アフレックが監督と主演。映像の隅々に監督のこだわりが詰まっているのがよくわかる。すべての監督は自分の映像にこだわりを持っていると思うけれど、それをひしひしと感じた。ベン・アフレック、完全に復活しましたね。ハリウッドの伊丹十三だ、と思った。

この映画は、2013年ゴールデングローブ監督賞、作品賞を受賞した。そして！第85回アカデミー賞の作品賞も。ベン・アフレックの受賞スピーチ"It doesn't matter if you get knocked down in life. All the matters is that you get back up."に涙ぐんでしまった。

シルク・ドゥ・ソレイユ３Ｄ 彼方からの物語 [アンドリュー・アダムソン監督]

カナダを本拠地にするサーカス団シルク・ドゥ・ソレイユの、ラスベガスで常設しているいくつかのショーをまとめて一つの物語にした映画。

劇場で観る方が臨場感がありもっと感動するのだと思うけれど、演技を間近で観る映画も楽しめた。10年位前、ラスベガスに行った時「Ｏ」が大人気のショーで、当日券を買うことができなかった。「Ｏ」は今でも上演されているけれど、ラスベガスまで行かなくてもショーを観ることができてよかった。

しかし３Ｄって意味があるんだろうか。３Ｄもいろいろな種類があって、持っている３Ｄメガネを券売り場で見せたら、このメガネで観るタイプの３Ｄではない、と別のメガネを売りつけられそうになった。さらに、眼鏡の上から３Ｄメガネをかけるとメガネが気になって映画に集中できない。この作品は、大画面で観るだけで十分楽しめる。映画館の大画面でこそ観るべき作品。

製作総指揮 ジェームズ・キャメロン

のぼうの城 [犬童一心、樋口真嗣監督]

面白い。日本映画、ここまで面白いか。

戦国時代、北条勢を追いつめ天下統一を狙う豊臣秀吉は、部下の石田三成に関東の忍城(おしじょう)の制圧を命じる。しかし、思いのほかしぶとく抵抗を続ける忍城に、三成は水攻めで攻め落とそうとするが....。

水攻めのシーンが津波を連想させるというので、2011年に公開が見合わされた作品。たしかに、水攻めのシーンは津波を連想させる。というかあの津波の映像を見てこのシーンを撮ったのか、と思うほど。しかもスペクタクルな水攻めシーンが前半は秀吉による作戦として、後半には三成の作戦としてそれぞれ登場する。

後半、三成によって水攻めされた忍城の領民が城に押し寄せるシーンがあるのだけれど、それが被災地の避難所そのものだった。

登場人物は、忍城老中の息子、成田長親。野村萬斎が演じている。当て書きしたのか、というほど役と役者がぴったり合っていてびっくり。城を包囲する石田勢の注意をそらすために舟の上で狂言を演じたりするのは、このシーンのために野村萬斎を選んだのかと思った。

映画公開前に原作本が出版されて話題になったのだけれど、イトイさんのツイッターを見ていたら、映画のシナリオが先にあって、小説化されたとのこと。すると、野村萬斎が主役と決めて映画を制作することになったのか。

どの役者もみな素晴らしいのだけれど、主人公の野村萬斎は別として、石田三成を演じた俳優に強い印象を受けた。頭が切れて冷酷そうなのにどこかお人好しで、秀吉好みの愛嬌がある三成を演じている。この役者すごいな、と思ったら上地雄輔だった。

実は平岳大氏のファンなのでこの映画を観たのだけれど、この作品の彼はその魅力がよく発揮されていなかった。次回に期待。

2013年にはいくつか時代劇映画が公開されるそうで、「のぼうの城」はその先陣を切った作品として記録されると思う。

エンドロールに、映画の舞台となった現在の行田市に残る史跡の数々が映し出された。石田堤の跡や、忍城の名が残る小学校、城門の名を留めた交差点、戦死者を弔った寺など。昔からの地名を残すことは、郷土愛を生むと思う。行政の一時の都合で変えてはいけない。

ＬＣＣの使いかた－得する格安航空旅行－ [イカロス出版編]

今話題の格安航空界者Low Cost Carrierについてのガイドブック。LCCの仕組み、LCCを利用する際の注意、LCC各社の紹介、
モデルプランなど。

たしかにLCCは安い。荷物の大きさと重さ、厳密なチェックイン時間、シートの狭さ、機内食なしなどの制限があるけれど、近くを旅するのであれば普通の航空会社の半額で移動できるのは魅力だ。ソウル、釜山、北京、上海、台北、香港あたりまでだったら格安航空で行くのもいいかもしれない。

以前ジェットスターのホームページで料金を調べたら、往路はキャンペーン価格で安くても復路がそれほど安くなく、しかもブランケットや機内食を追加したら結局普通の航空会社の料金と変わらなくなってしまった。安い安い、というけれどよく吟味しないとだめなようだ。ヨーロッパやアメリカ、東南アジアなど、都市間の距離が短い区域なら格安航空はすごくお財布にやさしいと思う。

しかしLCCにすごく興味がある。東南アジアではインドネシアとフィリピンにまだ行ったことがないので、インドネシアにLCCで行ってみようかと考え中。